Кино. Киноискусство

Эта книга для человека, который хочет написать сценарий, поставить фильм и сыграть в нем главную роль.

Альбом является первым опытом иллюстративного издания кинодокументов по истории России конца XIX - начала XX века и наглядно представляет образ России во всем ее многообразии. Адресован не только историкам кино, кинодокументалистам, но и самому широкому кругу любителей российской истории, а также российского документального кинематографа.

Книга "Снег на траве" - об искусстве мультипликации, ее связи с общей культурой и ее историческом контексте с феноменом искусства. Юрий Норштейн - знаковое имя, сделавшее мировую славу российской мультипликации, олицетворяющее особую эпоху в истории отечественной анимации, получившее признание миллионов людей, каждому из которых Юрий Борисович дарит любовь и внимание, тепло и силы, изобретательность и терпение, радость и талант. Норштейн нашел в своих работах "тайну золотого ключика", открывающего секретную дверь, ведущую к неведомым до сей поры принципам выразительности.

Первый том настоящего издания состоит из двух разделов: "Предыстории" и основного раздела. В "Предыстории" приводятся сведения о событиях, непосредственно обусловивших появление кинематографа. Основной раздел содержит только те...

"Справочник грез" - сборник рассказов и путеводитель под одной обложкой. В фокусе внимания 240 фильмов, которые определили лицо кинематографа последних 12 лет (1996 - 2007 г.). Одни фильмы широко известны, другие - подарок любителям хорошего кино от знатока. Автор - один из наиболее именитых и авторитетных российских кинокритиков - Юрий Гладильщиков. Статьи Юрия Гладильщикова в "Ведомостях", журналах "Русский Newsweek", "Playboy" - всегда заметное событие. Гладильщиков пишет точно, честно и ярко, соединяя в тексте несомненный литературный дар с экспертной четкостью знатока. Книга является синтезом справочника и развлекательного чтения о кино, а главное - мощным стимулом для того, чтобы посмотреть картину впервые или заново.

Еврейский характер, еврейская судьба на экране российского, советского и снова российского кино. Вот о чем книга Мирона Черненко (1931-2004), первое и единственное до сего дня основательное исследование этой темы в отечественном кинематографе. Автор, один из самых авторитетных российских киноведов, привлек огромный фактический материал - более пятисот игровых и документальных фильмов, снятых за восемьдесят лет, с 1919 по 1999 год.

Анимация, создание своими руками и с помощью компьютера фильма - это фантастика! Нет - это реальность, и книга, которую вы держите в руках, тому прямое подтверждение. Вместе с автором пройдем путь от зарождения идеи до ее реализации. Все мечты, которые одолевают людей и существуют в воображении, могут воплотиться, главное сильно захотеть и поработать над созданием любимого детища, как это сделал Тимоти Олби. Прочитав эту книгу, каждый сможет попытаться проникнуть в мир анимации, привнести в него свои фантазии, грезы и создать свой, абсолютно индивидуальный продукт. Успехов в творчестве и получении результата!

Специальной литературы об искусстве играющих кукол существует немного. Больше всего написано о куклах театральных, меньше о кинокуклах, совсем мало о куклах на телевидении. Но даже и в относительно благополучной области истории и теории театра кукол, как правило, либо преобладает исторический подход, либо кукол делят по национальной принадлежности. Автору данной книги более интересен другой подход, основанный на отношениях между куклой и человеком. Кроме того, до сих пор практически никто не занимался одновременно куклами в театре, кино и других видах искусства и настоящее издание является одним из первых опытов в этом направлении.

Эта книга посвящена теме "консервации" и воспроизведения объемной звуковой картины, призванной вызывать у слушателей определенный эмоциональный отклик. На ее страницах рассматриваются такие актуальные проблемы современного "фонограммостроения", как акустика помещений и музыкальных инструментов, психоакустика, теория и практика создания объемной звуковой картины средствами двухканальной стереофонии, особенности применения многоканальных систем типа Dolby Stereo, специфика использования аналоговых и цифровых технологий звукозаписи и многие другие, не менее интересные вопросы.Материал, изложенный в 40 главах, можно использовать как учебное пособие для звукорежиссеров и звукоинженеров всех уровней квалификации - от начинающего любителя до опытного профессионала. "Работники пульта и микрофона" найдут в ней комплексное изложение теории и практики ремесла, множество профессиональных секретов и ценных рекомендаций. Особый интерес данное издание вызовет у пользователей компьютеров, освоивших м

Теоретические исследования Козлова представлены в книге "Произведение во времени", они показывают, как можно соединить глубину анализа, достоверность исторических фактов с живым чувством как исторических, так и современных процессов. Книга Козлова называется по одной из статей: "Произведение во времени". По сути это смысловая, теоретическая основа его метода, его взгляда на киноискусство и на кинофильм, да и на жизнь. Взгляд философа, а не хроникера. Метод этот требует широкого кругозора, блестящей эрудиции, использования долговременных искусствоведческих категорий и того, что называется пафосом дистанции в оценке исторических и художественных фактов. Всем этим книга Козлова обладает, всем этим требованиям отвечает вполне. Но к автору-мыслителю, историку, моралисту и искусствоведу в этой книге добавляется еще одна испостась - фотограф. Не потому, что там помещены его фотографии. А потому, что ему, зоркому физиогномисту, замечательно удаются комментарии к известным...

Эта книга о культовом сериале "Секс в большом городе", прокатившемся по всему миру, предлагает с чувством юмора обсудить каждую серию: все любовные похождения знаменитых подруг, их стиль одежды и сексуальные пристрастия. А также объясняет феномен успеха телесериала, собравшего ряд телевизионных премий "Эмми" и "Золотой Глобус" и породившего целое направление в индустрии моды.

Эта книга — первый фундаментальный сборник документов и свидетельств об отечественном кино в годы Великой Отечественной войны. Многие аспекты истории кино раскрыты в ней впервые и с невиданной ранее полнотой: так, в ней характеризуется состояние советской кинематографии перед началом войны, подробно рассказывается о подготовке и осуществлении эвакуации киностудий и кинопредприятий в Среднюю Азию, освещаются зарубежные связи советского кино. На основе документальных материалов пересматривается и высоко оценивается роль руководства советской кинематографии в военные годы. Кроме того, впервые публикуются документы о мерах по развитию и восстановлению национальных кинематографий, рассказывается о создании документальной кинолетописи Великой Отечественной войны, о пагубном влиянии цензуры и Агитпропа ЦК ВКП(б) на кино. Наконец, впервые публикуются документы о материальном ущербе, нанесенном советской кинематографии немецко-фашистскими захватчиками и их союзниками.