Изобразительное искусство. Архитектура. Альбомы

В этой книге-альбоме читатели познакомятся с большим числом графических работ, гравюр, литографий, рисунков, созданных художниками XIX-XX вв. по мотивам творчества Н.В.Гоголя. В видеоряд включено много фотографий сцен из спектаклей, поставленных по произведениям Гоголя, а также актеров в образах героев.

Книга представляет собой собрание избранных статей доктора искусствоведения, известного историка русского искусства и архитектуры и, в частности, архитектуры Москвы, М.В.Нащокиной. Публикуемые статьи посвящены, главным образом, архитектуре России Нового времени или значительным явлениям западноевропейского зодчества, оказавшим на нее видимое воздействие. Большинство текстов фокусируют внимание читателя на разных аспектах русской архитектурной жизни XIX столетия, которое автор трактует как важнейший этап формирования категории стиля в искусстве России. Собранные в одном томе, они вошли в несколько тематических разделов, которые с одной стороны, особенно близки автору, с другой - отражают проблематику, оказавшуюся наиболее актуальной в отечественном искусствознании в последние полтора десятилетия. Это - "Московский классицизм и его отражения", "Русский модерн", "Западноевропейские связи и влияния", "Русская усадьба" и "Русский сад". Большинство работ...

Богато иллюстрированное подарочное издание большого формата в футляре. Книга посвящена творчеству Михаила Васильевича Нестерова - художника незаурядного и самобытного дарования, в произведениях которого отразилась сложная духовно-философская проблематика Серебряного века русской культуры. Неуемная творческая энергия великого мастера нашла не менее яркое выражение в советский период отечественной истории. Продолжая работать над старыми темами, Нестеров также выступил в амплуа портретиста, создав целую галерею выдающихся по своему художественному значению полотен. В данное издание, наряду с хрестоматийными работами, включено большое количество репродукций малоизвестных широкому зрителю произведений Нестерова из различных музейных и частных собраний, что существенно дополняет и углубляет представление о творческом облике живописца.

Созданные В.М.Васнецовым в конце XIX века иконы и росписи церквей стали новым эталоном русского храмового искусства. Его иконные образцы распространялись по всей Российской империи. Приемы письма Васнецова развивали его ученики и последователи: М.В.Нестеров на раннем этапе творчества, Н.Н.Харламов, Ф.Р.Райлян, В.О.Отмар, а также В.В.Беляев, Н.А.Бруни, Н.П.Шаховской и др. Наряду с М.А.Врубелем, автором еще одной оригинальной версии церковной живописи, эти мастера составили яркое религиозно-национальное направление в русском искусстве рубежа столетий. Общей темой их творчества стало прославление Русской земли. Подобно Васнецову, они искали и находили свой образ Святой Руси, ее великой истории и глубокой веры. Формат: 25 см х 33 см.

Книга посвящена творчеству Михаила Васильевича Нестерова - художника незаурядного и самобытного дарования, в произведениях которого отразилась сложная духовно-философская проблематика Серебряного века русской культуры. Неуемная творческая энергия великого мастера нашла не менее яркое выражение в советский период отечественной истории. Продолжая работать над старыми темами, Нестеров также выступил в амплуа портретиста, создав целую галерею выдающихся по своему художественному значению полотен. В данное издание, наряду с хрестоматийными работами, включено большое количество репродукций малоизвестных широкому зрителю произведений Нестерова из различных музейных и частных собраний, что существенно дополняет и углубляет представление о творческом облике живописца.

Отечественному читателю предлагается первое историческое исследование российской рекламы - полноправной отрасли художественной культуры, активно развивавшейся и в дореволюционной России, и в СССР, однако ранее не подвергавшейся обобщенному анализу. Э.М.Глинтерник, доктор искусствоведения, профессор Санкт-Петербургского университета технологии и дизайна, на широком визуальном, документальном и литературном материале прослеживает основные этапы развития рекламного дела в России - от истоков, восходящих к гравюре и товарным клеймам Петровской эпохи, минуя расцвет лубочной культуры и торговой вывески, до золотого века советской рекламы и графического дизайна в 1920-х годах, определявшего эволюцию отрасли вплоть до послевоенного времени. Подобранный автором за годы исследовательской работы иллюстративный материал - классические и малоизвестные образцы рекламы и товарного оформления XVIII-XX веков - приоткрывает для нас целый художественный мир, который, с одной стороны, отразил перипетии...

"Искусство является жизнью для человека. Жизнь, вездесущая в своей очевидности, отражается в самой себе, является блаженством, живет, потому что не нуждается в поиске, не нуждается в обозначении. Жизнь - это всегда искусство, это ее идентичность. Для человека искусство является воспитанием, первичной основополагающей педагогикой, оно укрепляет, развивает. Искусство в своей наивысшей функции служит человеку, приводит его к истине, проявлением которой он тем или иным образом является". Антонио Менегетти - всемирно известный итальянский ученый, философ, художник. Основатель направления ОнтоАрт, чьи живописные работы представлены в крупнейших музеях и галереях современного искусства мира: России, Латинской Америке, Европе. Стиль ОнтоАрт - полноценное самостоятельное течение в искусстве. Имеет множество поклонников и последователей, среди которых крупные политики, бизнесмены, люди искусства, живущие в разных частях света. Стиль ОнтоАрт является особым способом...

В альбоме использованы уникальные материалы из коллекции Национального Музея Русской Водки, почтовые открытки начала XX века из корпоративной коллекции мастерской С.Б.Ткаченко, предметы из коллекции старинной посуды Вениамина Гельмана, водочные и винные этикетки из коллекции Бориса Богданова.

Этот альбом познакомит вас с искусством Запада, со всеми его разнообразными формами - живописью, скульптурой, архитектурой. Вы сможете проследить его эволюцию от древних времен до современности. Интересный текст, в котором слово создает образ, своей непосредственностью, простотой, "зримой речью", к которой медиа и реклама уже приучили широкую публику, позволит лучше понять западное искусство и его значение в истории и жизни общества. Это издание открывет перед зрителем широкую панораму искусств, представляющую бесспорные шедевры, широко известные "культовые" образы, а также произведения острые, эмоциональные , выполненные в переломные эпохи.В альбоме 288 цветных иллюстраций.

Творчество Ильи Глазунова навсегда войдет в историю мирового искусства, его произведения, как колокола в ночи, собирают и зовут людей служить Богу и России.

В предлагаемом учебном пособии для студентов специальностей 2902 раскрываются общие задачи и принципы художественного проектирования объектов архитектурной среды (интерьеров зданий, ансамблей городской и сельской среды (вкл. промышленные сооружения), знание которых способствует повышению уровня архитектурно-дизайнерской проектной деятельности. Главное внимание уделяется основам взаимодействия архитектуры и дизайна, взаимообусловленности развития образа жизни и состояния архитектурной среды, общим принципам ее эстетического формообразования. Пособие рассчитано на студентов сп. 2901 (архитектор широкого профиля) и 2902 (архитектор-дизайнер).

Прекрасно иллюстрированное подарочное издание большого формата, в суперобложке и подарочном футляре. Творчество этих талантливых пейзажистов второй половины XIX - начала XX века в прошлом столетии было незаслуженно забыто. В альбоме представлено наиболее полное собрание работ художников из музеев и частных коллекций, а также репродукции картин, опубликованные в дореволюционных журналах и книгах, на старых открытках. Книга дополнена фрагментами из прижизненных статей о художниках, литературным наследием. Объединяет этот альбом тема лесного пейзажа. Издание содержит 540 иллюстраций. Формат: 26,5 см х 37 см.

Многие российские музеи мирового уровня, столичные и провинциальные, на свой лад красивы, знамениты и интересны. Эта книга рассказывает о безусловных символах культурной жизни страны - Эрмитаже и Русском музее, Третьяковской галерее и Музее изобразительных искусств им. Пушкина. О красноречивых свидетелях истории многих столетий: Московском Кремле и кремлях других русских городов. О музеях-патриархах, с которых начиналось музейное дело в России: Военно-морском музее Санкт-Петербурга, основанном под названием "Модель-камера" по указу Петра I в 1709 г. для сбора и хранения чертежей и моделей кораблей; о петербургской Кунсткамере - первом российском публичном музее, существующем с 1714 г. Есть в книге статьи о музеях мемориальных и усадебных. Отдельный рассказ посвящен интереснейшим частным музеям.