Главная » Нехудожественная литература » Искусство. Культура » Изобразительное искусство. Архитектура. Альбомы

Изобразительное искусство. Архитектура. Альбомы

Сортировать по:

Вы держите в руках книгу, которая посвящена живописному собранию одного из старейших музеев России. Коллекция нашей картинной галереи формировалась на протяжении более ста лет и вобрала в себя произведения русского изобразительного искусства XVIII-XX веков. В числе первых поступлений, составивших основу собрания, старинные портреты, сохранившие для нас облик людей - представителей известных дворянских родов России, именитых деятелей церкви, почтенных ростовских купцов. Особое внимание музей всегда уделял произведениям художников, чья личная и творческая биографии связаны с Ростовом. Здесь хранится ценнейшее собрание пейзажей, портретов, натюрмортов, рисунков уроженцев ростовской земли: замечательного живописца П.И.Петровичева и выдающегося графика Г.Д.Епифанова. В музейной галерее можно ознакомиться с работами художников, представляющих "левые" направления в искусстве XX века: П.П.Кончаловского, А.В.Лентулова, А.В.Куприна, Р.Р.Фалька, А.В.Шевченко, Л.С.Поповой,...


Л. Горюнова

"Лица необщим выраженьем" поражает Кировский областной художественный музей имени В.М. и A.M.Васнецовых любителей изобразительного искусства. Судьба оказалась неблагосклонна к нашему городу Кирову (бывшая Вятка). Она прошла ураганом по архитектурным памятникам, уничтожив прекрасные храмы и церкви. Они удивляли даже таких искушенных людей, как А.И.Герцен и М.Е.Салтыков-Щедрин. Вот как последний описывает свое впечатление от города: "В одном из далеких уголков России есть город, который как-то особенно говорит моему сердцу... когда вы подъезжаете к нему летним вечером, со стороны реки, и глазам вашим издалека откроется брошенный на крутом берегу городской сад, присутственные места, и эта прекрасная группа церквей господствует над всею окрестностью, - вы не оторвете глаз от этой картины". Но судьба не коснулась сокровищницы русского искусства - художественного музея. Ведь над ним витает дух великих русских художников В.М. и A.M.Васнецовых, чьи имена он носит. По их инициативе и...


Альбом-каталог представляет небольшую, но наиболее значимую и изученную часть музейного собрания - коллекцию живописного и графического портрета XVIII-XIX веков. Государственный музей А.С.Пушкина, являясь музеем литературного профиля, в своей научно-исследовательской и издательской деятельности до последнего времени расставлял несколько иные акценты, предлагая читателям материалы прежде всего пушкинские, связанные с историей литературы и пушкиноведения. Мерилом ценности того или иного экспоната была его степень причастности к великому русскому поэту, его биографии, творческому пути. Изменить стереотипы традиционного подхода литературного музея к своей художественной коллекции нам помогла работа по созданию новой экспозиции, открытой в 1999 году к 200-летию А.С.Пушкина. Большие экспозиционные и выставочные пространства, открытые хранения в новом депозитарии, потребовали значительно увеличить количество представляемых зрителю экспонатов. Тогда-то для всех стала...


Сивцов В.И.

В альбоме представлены лучшие образцы ростовской финифти за последние 15 лет, дающие полное представление о современной миниатюре на эмали - элитарной по духу, утонченной по форме. Также рассказывается о мастерах, создающих эти изысканные, драгоценные предметы искусства.


И. П. Саутов , А. А. Кедринский , Л. В. Бардовская , Н. С. Григорович

Открытие воссозданной Янтарной комнаты - событие, достойное по праву занять исключительное место в истории искусства. Этот интерьер относится к числу тех редких творений человеческих, которым уже с момента появления уготована необычная судьба. История знаменитого шедевра насчитывает почти три века. Последние 75 лет люди пытаются разгадать тайну его исчезновения во время Великой Отечественной войны. Более четверти столетия трудились российские ученые, архитекторы и реставраторы, чтобы возродить Янтарную комнату. Хочется надеяться, что благодаря предлагаемому изданию история Янтарной комнаты станет ближе и понятнее всем интересующимся нашим культурным наследием. Альбом позволит по достоинству оценить вдохновенные свершения всех тех, кто сегодня предоставил нам возможность вновь любоваться этим янтарным чудом.


Марко Поло

Книга чудес, которую читатель держит в руках, воспроизводит манускрипт, исполненный по заказу герцога Бургундского Иоанна Бесстрашного и ныне хранящийся в Национальной библиотеке Франции.

Подробный очерк Франсуа Авриля, главного хранителя Отдела рукописей Национальной библиотеки Франции и руководителя Центра исследования книжной миниатюры, посвящен самой рукописи и ее заказчику.

Аннотации, составленные Мари-Терезой Гуссе, делают текст более ясным современному читателю и поясняют иллюстрации, в которых средневековые художники пытались изобразить реалии далекого и чудесного мира, описанного Марко Поло.

С момента своего создания в начале XV века рукопись, известная под названием Книга чудес, привлекала восхищенное внимание.
Манускрипт, украшенный многочисленными миниатюрами, был создан в 1410 году по заказу герцога Бургундского Иоанна Бесстрашного.
Помимо воспоминаний Марка Поло, в него вошли еще пять других рассказов о далеких странствиях.


Предлагаемое вашему вниманию издание "История моды с XVIII по XX столетие" уведет вас на увлекательную экскурсию по трем последним столетиям и расскажет о тенденциях в развитии моды при помощи внушительной подборки первоклассных фотографий из архивов Института, на которых вы увидите одежду, размещенную на специально изготовленных манекенах. Начиная с редкостных сокровищ, подобных железному корсету XVII века с вышитым корсажем, и заканчивая работами современных дизайнеров, таких как Ив Сен-Лоран и Кельвин Кляйн, коллекция предоставляет широкий обзор эволюции женской моды. ИКК полагает, что "одежда является важнейшим проявлением нашего бытия", а потому страсть и преданность сотрудников Института своему делу можно почувствовать буквально на каждой странице данного издания. Вам предоставляется редкая возможность увидеть, как одевались наши предки, сравнить их одежду с изумительными достижениями современной моды, а также представить, как, возможно, будут одеваться наши потомки в далеком бу


Барбара Деймлинг

Содержание: Ученик Библейские сюжеты и первые портреты Обретение себя в искусстве Заказ из высших сфер Высокий идеал любви Прекрасные Мадонны для богатых меценатов Смирение и аскетизм В предчувствии конца времен Сандро Боттичелли 1444/45 - 1510: жизнь и творчество Иллюстрации.


Франк Цельнер

Альбом содержит хронологию, избранную библиографию, великолепные цветные репродукции картин, фотографии и документы, иллюстрирующие жизнь и творчество художника, отчего данное издание становится серьезным справочником об этом великом мастере.


Михаэль Бокемюль

Цель нашей небольшой книги - показать воздействие живописи Рембрандта на зрителя. Соответственно, нас в наибольшей степени будут интересовать произведения художника. Предварительно был проведен тщательный отбор картин, о которых пойдет речь. В своем анализе мы не будем прибегать к сравнениям Рембрандта с другими мастерами. Внимание концентрируется на качествах, обеспечивающих глубокую связь зрителя с работами художника, и среди рассматриваемого материала ряд примеров позволяет проникнуть в самую суть проблемы. Обсуждая картины, мы также попытаемся проследить эволюцию художника. В наших высказываниях учитываются и наблюдения зрителей над картинами, ибо ничто не способно заменить собственный опыт визуального восприятия.


И. Светлов

Очерк биографии и творчества российского живописца XX века, народного художника России, лауреата Государственной премии России, члена Национальной Академии кинематографических искусств и наук Россия.

Альбом содержит множество цветных репродукций.


Д. В. Грожан

Для широкого круга читателей


Евгения Славина

Современная живопись рождается из столкновения противоборствующих стилей и направлений, данных нам в наследство предыдущими поколениями. Стилистика реалистической живописи, обогащенная находками импрессионизма, пуантилизма, кубизма, позволяет передать многообразие мыслей и ощущений, вызываемых действительностью. На рубеже двух веков и тысячелетий обостряются скрытые процессы в жизни людей и государств. Часть художников, увлеченная флером западного постмодернизма, подошла к черте, за которой искусство перестает быть нужным и понятным людям, превращается в игру с самим собой. Стронский принадлежит к той группе русских художников, которая, исследовав многообразие течений искусства XX столетия, не утратила связи своего творчества с жизнью. Очевидно, что многое в ранних работах художника носит след его кумиров в искусстве, его попытку сделать что-то аналогичное. Но в этой перекличке времен и заключается прелесть игры художников со своими предшественниками. Поиск собственного...