Альбомы на русском языке

Перед вами необычная книга. Она посвящена изобразительному искусству и адресована всем тем, кто неравнодушен к прекрасному. Эта книга будет полезной любому знатоку изобразительного искусства, а также и студентам, учащимся старших классов школ. Но прежде всего она адресована самому широкому кругу читателей, которые интересуются историей искусства. Обращаясь к этому изданию, можно в доступной форме и в достаточной мере приобщиться к главному, что было создано творцами Европы и России. Ведь общение с искусством может дать каждому, постигающему его сущность, подлинное наслаждение, которое облагораживает наше мироощущение и приносит радость познания.

Альбом, посвященный автору знаменитого "Демона", содержит очерк биографии художника, а также прослеживает его творческую биографию. Книга проиллюстрирована цветными репродукциями картин М.Врубеля.

Книга о чешском художнике, крупном представителе стиля модерн Альфонсе Мухе (1860-1939). Художник родился в Моравии, но успех к нему пришел в Париже. Обворожительные женщины с развевающимися волосами, текучие ткани - вот атрибуты, ассоциирующиеся с артистической работой Альфонса Мухи. В своих работах художник часто соединял стилизованную женскую фигуру с декоративными элементами, в которых чувствуется влияние японской гравюры. Поскольку этот мотив был одним из наиболее широко распространенных в живописи конца XIX столетия, "стиль Мухи" какое-то время считали синонимом стиля "ар нуво" (модерна) в целом. При жизни он был очень знаменит, в конце XIX века его произведения экспонировались во всех столицах Европы и в США. Особую известность получили его афиши для Сары Бернар. Мотивы афиш часто повторялись. Муха придумывал также дизайн ювелирных украшений и предметов мебели. В книге рассказывается о жизни и творчестве мастера. Каждая иллюстрация снабжена аннотацией. В конце издания приводитс

Книга посвящена яркому явлению традиционной русской культуры - майолике Гжели XX в. В монографии в широком историческом контексте на основании архивных документов, полевых работ, изучения музейных коллекций, частных собраний, изделий майоликового производства Гжельского экспериментального керамического завода, Производственного объединения "Гжель", дается история традиционной русской керамики, картина ее непрерывного развития. Впервые выявлены важные закономерности развития искусства Гжели и проанализированы художественные особенности искусства майолики XX в. Впервые вводится в научный оборот понятия "гжельский изразец" и "гжельское влияние". По-новому дана периодизация промысла в истории XX в. В книгу включены не известные широкому кругу факты, имена, связанные с историей и искусством Гжели, - гжельские гончары, керамисты, представители местных гжельских династий. Раскрывается ценная роль гончаров в судьбе промысла в XX столетии. Они представлены как подлинные народные мастера,...

Херлуф Бидструп - величайший датский художник. Его творчество включает в себя карикатуры, политические шаржи, путевые заметки. В данном издании представлены наиболее известные комиксы, созданные художником в разные годы.

"Я не могу быть понят в этом мире. Место мое - столь же среди умерших, сколь среди еще не родившихся. Немного ближе к сердцу творения, чем обычно, но все же не так близко, как я бы того желал. Выгляжу я теплым или холодным? Как судить об этом тем, кто раскален добела? Чем дальше я отсюда, тем больше Бога во мне. А здесь я иногда радуюсь неудачам других. Все это - следствие одной причины. Святоши веруют недостаточно, чтобы увидеть ее. А книги, что они читают, несут оттенок греховности" . Эти слова могут быть названы манифестом Пауля Клее, характеризуя его как художника и человека. Формат: 23 см х 18,5 см.

Восторженная публика сравнивала его с Рембрандтом.

Исследователи называют не менее десяти манер, связанных с теми или иными привязанностями мастера ( от XVII в. до импрессионизма).

Постоянно обращаясь к портретному жанру, Репин создал подлинно нашу галерею предков.

Работы Альбрехта Дюрера были великим итогом всех достижений искусства на закате средневековья. Современное владение техникой рисунка и чувственно-глубокое восприятие цвета сохранили свое пленительное очарование и по сей день.

Книга посвящена японскому искусству изготовления поясных брелоков - нэцкэ.

Сто пятьдесят очерков, каждый из которых посвящен одной работе и проиллюстрирован великолепной фотографией, погружают читателя в мир японской истории, литературы и мифологии.

Книга рассказывает о наиболее известных школах резьбы и персонажах, которых часто изображали мастера в своих работах. Великолепно оформленный альбом позволит читателю не только познакомиться с различными нэцкэ, но и получить много интересных сведений о Японии.

В наши дни нэцкэ может стать оригинальным подарком или амулетом, ценность которого во многом определяется символическим подтекстом, связанным с тем или иным изображением.

Знание этой восточной символики обогащает духовный мир, способствует взаимопроникновению культур. Издание снабжено алфавитным списком мастеров нэцкэ, упомянутых в книге, а также именным указателем и указателем японских терминов.

Издание заинтересует всех, кто интересуется ист

Представляем издание, посвященное выставке "Пикассо. Отражения-метаморфозы". В разделе выставки - "Пикассо и африканская скульптура" на примере нескольких гуашей мастера 1908 года, сопоставленных с африканскими статуэтками, показана роль "негритянского" искусства в сложении изобразительного языка раннего кубизма. Вторая тема - "Пикассо и античность" (интерпретация образов, мотивов и стиля античного искусства) - решается преимущественно на материале двух графических серий художника: знаменитых иллюстрациях к "Метаморфозам" Овидия и так называемой "Сюите Воллара" В третьем разделе - "Пикассо и европейские мастера XVI-XIX веков" показаны произведения живописи, рисунки и эстампы Пикассо, вдохновленные картинами Кранаха Старшего ("Давид и Вирсавия"), Веласкеса ("Менины"), Пуссена ("Похищение Сабинянок"), Давида ("Сабинянки"), Делакруа ("Алжирские женщины'), Мане ("Завтрак на траве"). Формат: 22,5 x 28 см.

Этот альбом посвящен творчеству Юрия Воронова, члена Союза художников России, лауреата премии имени А. Яшина Вологодской области, заслуженного художника России. Альбом насыщен иллюстрациями (около 80), что позволяет читателям в полной мере познакомиться с творчеством этого современного художника. Все его творчество - неуклонное, глубоко осознанное, по-своему рациональное развитие, а именно духовное саморазвитие, соотнесенное с бурным изменением мира. Увидеть и проследить эту эволюцию художника можно только при рассмотрении всей имеющейся ретроспекции картин. Автор вовлекает нас в свое исследование мира, что требует свободной, недогматизированной зрительской реакции, где надо сочетать и чистую эмоцию, и особого рода медитативное размышление.Уникальность этого издания в том, что при иллюстрировании использованы работы художника, ранее нигде не публиковавшиеся. Цель издания - познакомить широкий круг читателей с творчеством современного художника. Альбом будет пользоваться спросом на выс

Виктор Борисов-Мусатов занимает особое место в русском искусстве рубежа XIX-XX веков. Он создал особую "музыкальную" систему живописи, которая оказалась универсальной и могла проявить себя в различных видах изобразительного творчества - от станковой картины до монументально-декоративных росписей. Но значение этого художника не ограничивается его формальными находками. В "тихом" искусстве саратовского отшельника проявилось характерное для Серебряного века искание тех ключевых смыслов, которые выходят за рамки только живописи и которые на протяжении прошедшего столетия не только не потеряли своего значения, но, наоборот, стали первостепенно важны для нашего времени.